Новая эстетика Q-art · Базовая концептуальная версия 1.3 · Статья 4 из 4
От зрителя к зрителю-пользователю
В традиционной модели отношений с искусством зритель в основном остаётся наблюдателем.
Он приходит на выставку. Смотрит. Что-то чувствует. Что-то запоминает. Уходит.
Его отношение к произведению может оказаться сильным или слабым, устойчивым или мимолётным, но обычно сама история этого отношения нигде не сохраняется.
В цифровой среде роль человека расширяется.
Он может не только смотреть на произведение, но и фотографировать его, сканировать QR-код, переходить в цифровое пространство работы, знакомиться с её проекциями, возвращаться к ней, сравнивать, делать выбор, подтверждать его или менять.
Так зритель становится зрителем-пользователем.
Он не перестаёт быть зрителем. Но его взаимодействие с произведением больше не обязательно заканчивается в тот момент, когда он покидает выставочный зал.
Цифровое зеркало выбора
Одна из возможностей Q-art состоит в том, что человек получает инструмент для системного наблюдения уже не только за произведением, но и за собственной траекторией отношения к нему.
Что привлекло его при первой встрече? Какие произведения он выбрал первоначально? Какой выбор затем подтверждал своими действиями? От чего отказался? Что сохранило для него значение во времени? Что, наоборот, оказалось лишь сильным первым впечатлением?
Так цифровая среда становится своего рода зеркалом собственного выбора.
Она фиксирует не ответ на вопрос «какой у вас вкус», а последовательность реальных решений, к которой человек впоследствии может вернуться и посмотреть на неё со стороны.
Четыре этапа одного отношения
Здесь особенно важно различать несколько этапов.
Сначала происходит непосредственная встреча с произведением и формируется первичный эстетический выбор.
Затем человек получает возможность подтверждать или пересматривать этот выбор последовательными действиями внутри Clone.
После этого перед ним может постепенно раскрываться более широкий контекст произведения: автор, история создания, искусствоведческие интерпретации, репутация, мнения других людей.
И наконец появляется возможность сопоставить эти слои между собой: что я почувствовал сначала; что я затем подтверждал своими действиями; что я узнал позже; и как новое знание изменило — или не изменило — моё собственное отношение.
Именно такая последовательность создаёт основу для эстетической осознанности.
Сначала — собственная реакция, потом — контекст
Современный человек почти никогда не встречается с искусством в полной информационной пустоте.
Имя автора. Музей. Цена. Репутация. Критика. Социальные сети. Мнение знакомых. История искусства.
Всё это неизбежно участвует в формировании восприятия.
Q-art не предлагает избавиться от этого культурного поля. И тем более не предлагает противопоставить личный вкус профессиональному знанию.
Речь идёт о другом — не потерять собственную исходную точку.
Поэтому одна из важных формул Q-art звучит так: сначала — собственная реакция. Потом — контекст.
Сначала человек получает возможность заметить, что произошло с ним самим при встрече с произведением. А затем — узнать больше, сопоставить свою реакцию с профессиональным знанием и увидеть, изменилось ли его отношение.
Не искать «правильный вкус»
Задача Q-art не в том, чтобы научить человека выбирать «правильное» искусство.
И не в том, чтобы убедить его обязательно сохранять первоначальное мнение.
Наоборот. Человек может узнать историю произведения и полностью изменить отношение к нему. Может согласиться с профессиональной оценкой. Может, познакомившись с контекстом, увидеть в работе то, чего прежде не замечал. А может узнать всё это и всё равно сохранить собственную первоначальную реакцию.
Все эти варианты допустимы.
Важен другой навык: понимать, как формируется и меняется собственное эстетическое отношение.
Осознанность выбора
Эстетическая осознанность начинается там, где человек способен различать: первое впечатление; первоначальный самостоятельный выбор; его устойчивость в последовательных действиях; воздействие конкурентной среды; влияние нового знания и культурного контекста; собственный последующий пересмотр.
Тогда изменение мнения перестаёт быть просто незаметным сдвигом.
Человек может увидеть: я думал так — затем произошло это — после этого моё отношение изменилось.
Или: я познакомился с контекстом, но мой первоначальный выбор сохранился.
В обоих случаях появляется не «правильный ответ», а понимание собственной траектории.
Индивидуальность внутри культуры
Индивидуальный эстетический выбор не существует вне культуры.
Мы смотрим глазами, сформированными образованием, жизненным опытом, памятью, средой и уже увиденными произведениями.
Поэтому речь не идёт об абсолютной независимости от внешнего влияния.
Такой независимости, вероятно, вообще не существует.
Вопрос в другом: может ли человек различать собственную реакцию и последующее влияние контекста достаточно хорошо, чтобы осознанно соотносить одно с другим?
Индивидуальность в таком случае не противопоставляется культуре. Она получает возможность осознанно существовать внутри неё.
Сопоставление с другими
Clone и эстетический провенанс добавляют ещё одну возможность.
Человек может увидеть не только собственную траекторию, но и её положение относительно выбора других людей и аудиторий.
Например, его первоначальный выбор может совпасть с выбором профессионалов. Может оказаться близким к выбору коллекционеров. Может сильно отличаться от широкой аудитории. Или, наоборот, работа, которую он почти не заметил, может устойчиво удерживать выбор нескольких независимых когорт.
Такое сопоставление не должно превращаться в соревнование с большинством.
Его смысл в другом: увидеть собственную позицию в более широком поле выбора.
Не обязательно изменить её. Но понять, где она находится.
Личная история эстетического выбора
Если подобное взаимодействие повторяется со временем, у человека постепенно может формироваться собственная цифровая история эстетического выбора.
Не набор оценок «правильно — неправильно». Не список побед. И не рейтинг хорошего вкуса.
А личная карта: что он выбирал первоначально; какой выбор подтверждал; что позднее отвергал; к чему возвращался; как менялось его отношение после знакомства с контекстом; какие типы произведений устойчиво сохраняли для него значение.
Так возникает личная история эстетического выбора — цифровая летопись собственного отношения к искусству.
При желании её можно сопоставлять с траекториями других людей или целых когорт и видеть не только совпадения вкусов, но и различия в том, как эти вкусы формировались.
От зрителя — к участнику истории произведения
Здесь возникает ещё одно важное следствие цифровой эпохи.
Когда человек фотографирует произведение, делится им, обсуждает его, переходит в его цифровое пространство, участвует в Clone или оставляет иной цифровой след, он уже не просто пассивно присутствует перед работой.
Его действия становятся частью дальнейшей цифровой истории произведения.
Разумеется, это не делает зрителя соавтором самого физического художественного объекта.
Но он становится участником траектории его дальнейшего существования в культурном и цифровом пространстве.
Именно поэтому отношения произведения и аудитории в Q-art становятся двусторонними.
Произведение влияет на зрителя. Но и действия зрителей начинают оставлять наблюдаемый след в истории произведения.
Новая эстетическая грамотность
Возможно, одно из наиболее важных следствий Q-art находится именно здесь.
Не в создании нового художественного канона. Не в поиске универсального рейтинга произведений. И не в попытке определить, какой вкус «правильный».
А в формировании нового навыка: замечать собственный эстетический выбор, наблюдать его во времени, понимать причины его изменения и осознанно соотносить его с культурным контекстом и выбором других людей.
Этот навык мы называем эстетической осознанностью.
Логика всего цикла
Q-art создаёт новый портал входа в цифровое продолжение произведения и открывает зрителю-пользователю возможность взаимодействовать с различными информационными и художественными проекциями произведения в цифровом пространстве.
Clone делает траекторию выбора наблюдаемой.
Эстетический провенанс сохраняет биографию отношения к произведению.
А зритель получает возможность увидеть и осмыслить собственную историю эстетического выбора.