Новая эстетика Q-art · Базовая концептуальная версия 1.3 · Статья 1 из 4
Визуальный манифест Q-art: «Чёрный квадрат» Малевича, превращающийся в QR-код — портал в цифровое продолжение произведения искусства.
Преамбула
Почему значимое не всегда распознаётся как значимое в момент своего появления?
Эта проблема не нова и не ограничивается искусством.
История снова и снова показывает, что новые идеи, открытия и проекты далеко не всегда получают признание в момент своего появления.
Галилей отстаивал гелиоцентрическую картину мира и в 1633 году был вынужден публично отречься от своих взглядов под давлением церковного суда. Спустя столетия отношение к этому делу было пересмотрено: в 1979 году было инициировано его новое изучение, а в 1992 году подведены итоги работы специальной комиссии.
Игнац Земмельвейс в 1847 году ввёл в венской клинике обязательную обработку рук перед осмотром рожениц и добился резкого снижения материнской смертности. Его выводы долго встречали сопротивление профессиональной среды. Позднейшее развитие антисептики и микробной теории подтвердило принципиальную важность открытого им механизма.
В начале XX века Эусеби Гуэль и Антони Гауди задумали в Барселоне необычный жилой комплекс, соединявший архитектуру, ландшафт и новую модель городской среды. Коммерчески проект оказался неудачным: большая часть задуманных участков так и не была реализована. Позднее Парк Гуэль стал одним из наиболее известных произведений Гауди и частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это три совершенно разные истории.
Они не доказывают, что какой-либо коллективный механизм выбора смог бы заранее распознать Галилея, Земмельвейса или Гауди и принять «правильное» решение.
Они показывают другое: значимое новое не всегда удаётся распознать в тот момент, когда решение ещё только принимается.
Любой выбор совершается внутри уже существующей системы знаний, профессиональных привычек, культурных представлений, авторитетов, ожиданий и личного опыта.
Даже наиболее компетентный человек принимает решение не из нейтральной точки.
Это не делает профессиональное суждение ошибочным. Но оставляет его одной точкой зрения.
Особенно существенно это там, где последствия выбора выходят далеко за пределы самого момента принятия решения.
Архитектор, конкурсное жюри, куратор, музей, коллекционер или государственная институция не просто выбирают между вариантами. Их решения участвуют в формировании той пространственной, культурной и интеллектуальной среды, внутри которой затем будут жить другие люди.
Сегодняшний выбор определяет, какие здания будут построены, какие произведения войдут в коллекции, какие проекты и идеи получат поддержку, какие направления окажутся заметными, а какие могут остаться за пределами внимания.
Поэтому вопрос не в том, чтобы заменить профессиональное суждение коллективным мнением.
Вопрос в другом: можно ли дать человеку, принимающему решение, дополнительную независимую систему координат — возможность сопоставить собственный выбор с последовательным выбором других людей, полученным в специально созданных сопоставимых условиях?
Цифровая среда впервые позволяет системно фиксировать такие траектории выбора: что человек выбрал первоначально, что подтверждал последовательными действиями, от чего отказывался и как менялись его решения во времени.
Не для того, чтобы определить единственно правильный ответ. А чтобы увидеть то, чего одна точка зрения увидеть не может.
Почему мы начинаем с живописи
В этом цикле мы сознательно рассматриваем эту более широкую проблему на примере живописи.
Здесь индивидуальный выбор особенно субъективен, разные люди могут совершенно искренне предпочитать разные произведения, а последствия исследовательской ошибки несопоставимо менее значительны, чем, например, в архитектуре, градостроительстве, науке или медицине.
Можно взять ограниченный набор произведений. Можно создать для участников сопоставимые стартовые условия. Можно сначала зафиксировать их самостоятельный выбор при непосредственной встрече с работами. А затем наблюдать, насколько этот первоначальный выбор сохраняется, пересматривается или подтверждается последовательными действиями во времени.
Именно поэтому искусство становится удобной модельной областью для исследования самого механизма выбора.
Если такой подход окажется содержательным, отдельные его принципы в дальнейшем могут рассматриваться и в областях, где последствия решений значительно серьёзнее.
Прежде всего — в архитектуре и градостроительстве, где одно конкурсное решение может на десятилетия определить облик здания, квартала или городской среды.
В других областях, например в науке или медицине, подобные цифровые инструменты, разумеется, не могут заменять доказательство, эксперимент, клинические данные или профессиональные процедуры. Но отдельные принципы независимого сопоставления экспертных решений могут использоваться как дополнительный источник информации.
Q-art и Clone не предлагают универсального механизма определения того, что правильно.
Они исследуют более осторожную возможность: дать человеку, принимающему решение, дополнительный измеримый ориентир — независимую картину того, как тот же выбор формируется у других людей в сопоставимых условиях.
Живопись становится первой, наиболее понятной и безопасной моделью, на которой эту возможность можно исследовать.
Договоримся о словах
В Q-art используются несколько понятий в специальном значении. Некоторые слова знакомы сами по себе, но внутри этой системы обозначают вполне определённые вещи. Поэтому прежде чем двигаться дальше, договоримся, что именно мы будем понимать под основными терминами этого цикла.
Q-art
Q-art — концепция, в которой физическое произведение связано с собственным развивающимся цифровым продолжением, а взаимодействие людей с произведением может становиться наблюдаемой и сохраняемой частью его дальнейшей истории.
Новая эстетика Q-art
Новая эстетика Q-art — не новая теория «правильной» художественной ценности и не новый канон искусства. В этом цикле так называется изменение самой структуры отношений между произведением и зрителем в цифровую эпоху: произведение получает цифровое продолжение, взаимодействие с ним может развиваться во времени, а история этого взаимодействия — становиться частью его цифровой биографии.
Новый Чёрный Квадрат
Новый Чёрный Квадрат — авторский визуальный образ Q-art: Чёрный квадрат Малевича, словно распадающийся на отдельные квадратные модули и превращающийся в QR-код. QR-код здесь выступает одновременно как художественный образ и как функциональный портал между физическим произведением и его цифровым пространством.
Цифровое продолжение произведения
Цифровое продолжение — не электронная копия физической работы, а развивающаяся совокупность связанных с произведением цифровых материалов, проекций, взаимодействий и накопленной истории отношений с аудиторией.
Цифровое пространство произведения
Цифровое пространство произведения — связанная именно с этим произведением цифровая среда, в которой располагаются его различные проекции и развивается дальнейшее взаимодействие зрителя с работой.
Информационная и художественная проекция
Проекция произведения — одна из форм его раскрытия в цифровом пространстве: изображение, анимация, видео, звук, рассказ художника, мнение искусствоведа, исторический контекст, архивные материалы или другая связанная ветвь.
Зритель-пользователь
Зритель-пользователь — человек, который после непосредственного восприятия произведения продолжает взаимодействовать с ним в цифровой среде.
Первичный эстетический выбор
Первичный эстетический выбор — самостоятельный выбор произведений, который зритель делает при первой непосредственной встрече с ними, до начала последующей конкурентной динамики Clone. Это исходная точка дальнейшего процесса. Первичный выбор показывает, что человеку понравилось. Clone показывает, насколько он готов удерживать и подтверждать этот выбор последовательными действиями.
Clone
Clone — замкнутая цифровая исследовательская среда, в которой участники с одинаковыми стартовыми возможностями в течение ограниченного времени подтверждают, пересматривают или изменяют свой первоначальный выбор в общей динамической конкурентной ситуации. Clone начинается с полного исходного набора произведений и заканчивается консолидацией последней работы.
Ограниченный ресурс
Ограниченный ресурс — одинаковый для всех участников условный цифровой ресурс, с помощью которого человек совершает последовательные действия внутри Clone и выражает приоритетность собственного выбора. В концептуальном смысле он связан с ограниченностью человеческого времени и внимания. Система непосредственно фиксирует действия участника с ресурсом, а не психологическое внимание как таковое.
Динамическая конкурентная среда
Динамическая конкурентная среда Clone — общая изменяющаяся ситуация, в которой участники начинают с одинаковых возможностей, но их последующие действия влияют на условия дальнейших решений. Здесь выбор проверяется уже не изолированно, а в меняющейся конкурентной ситуации.
Срез состояния Clone
Срез состояния — регулярно обновляемая информация о текущем положении произведений внутри Clone, доступная участникам для принятия следующего решения.
Консолидация
Консолидация — завершение последовательного выбора конкретного произведения внутри Clone в соответствии с правилами модели. После консолидации работа выходит из активной конкурентной среды.
Траектория выбора
Траектория выбора — последовательность зафиксированных действий человека: от первоначального выбора через дальнейшие подтверждения, изменения и отказы до возможной консолидации.
Когорта
Когорта — заранее определённая группа участников одного Clone, сформированная в соответствии с задачей: например зрители, художники, коллекционеры, кураторы или специалисты определённого профиля.
Репликация Clone
Репликация — повторение Clone на независимой когорте при сопоставимых исходных условиях. Сопоставление независимых репликаций позволяет увидеть, насколько устойчиво воспроизводится выявленная структура выбора.
Эстетический провенанс
Эстетический провенанс — это биография отношения к произведению. Это накапливающаяся история того, кем, когда, в каких условиях и насколько устойчиво произведение выбиралось и подтверждалось во времени.
Нулевое окно
Нулевое окно — ранний период встречи произведения с аудиторией до формирования вокруг него устойчивой цены, репутации, критического статуса и общественного консенсуса.
Эстетическая осознанность
Эстетическая осознанность — способность человека замечать и понимать собственную траекторию выбора: первоначальную реакцию, устойчивость предпочтения, последующие изменения и влияние внешнего контекста.
Часть первая. Проблема выбора и Новый Чёрный Квадрат
Трудная проблема выбора
Когда человек говорит: «мне нравится», насколько это действительно его собственный голос? А насколько — результат уже существующего культурного поля: чужих оценок, авторитетов, репутаций, институций, рынка и исторически сложившегося канона?
Изнутри эти состояния почти невозможно разделить. Человек может быть совершенно искренен в своём восхищении — и одновременно не замечать, насколько сильно это восхищение сформировано тем, что он уже знает о произведении.
И здесь возникает ещё один вопрос. Даже если первое впечатление действительно было нашим собственным — насколько оно устойчиво?
Одно дело — мгновенная эмоциональная реакция. И совсем другое — отношение, которое сохраняется, подтверждается или, наоборот, меняется со временем.
Именно с этого различия начинается проблематика Q-art.
Давайте немного пофантазируем
1888 год. Юг Франции. Представьте, что вы оказываетесь среди немногих людей, которым показывают новую работу почти никому ещё не известного художника по имени Винсент ван Гог.
Перед вами холст с подсолнухами. Остановились бы вы перед ним? Задержался бы ваш взгляд? А если бы у вас была возможность приобрести эту работу — сделали бы вы это?
Предположим, что да. Вы вешаете картину у себя дома. Проходит неделя, месяц, год. Продолжаете ли вы останавливаться перед ней? Или первое сильное впечатление постепенно исчезает, а картина становится привычной частью интерьера?
Ваше восхищение могло быть совершенно искренним. Но было ли оно устойчивым?
Теперь представьте ту же работу сегодня — уже как признанное произведение Ван Гога в музейном пространстве. Вы знаете имя автора, его биографию, репутацию, историю произведения и накопленное общественное признание.
И возникает другой вопрос: что именно вы воспринимаете — само произведение или произведение вместе со всем информационным и культурным полем, которое сформировалось вокруг него? И можно ли вообще разделить одно и другое?
Выставка, устроенная иначе
А теперь представим другую ситуацию.
Вы приходите на выставку, где нет подписей под работами. Вы не знаете имён авторов, цен и того, какие произведения уже признаны.
Перед вами, допустим, сорок работ. При первой непосредственной встрече с ними вы просто смотрите и выбираете те произведения, которые привлекли именно вас.
Вы ещё не видите решений других участников и не знаете, какие работы выбрали они. Так возникает первичный эстетический выбор — исходная точка дальнейшего процесса.
Но на этом выставка не заканчивается.
После первоначального выбора участники входят в её цифровое продолжение. В одном из рабочих форматов на протяжении двух–четырёх недель человек регулярно, например каждый день, на несколько минут возвращается к выбранному полю произведений через собственный гаджет.
Теперь ситуация уже меняется. Другие участники тоже действуют: подтверждают свой первоначальный выбор, перераспределяют ограниченный ресурс, отказываются от одних произведений и стремятся консолидировать другие.
Система регулярно — например каждый час — фиксирует текущее состояние и показывает участникам новый срез происходящего.
Поэтому каждый следующий вход происходит уже в изменившихся условиях. Человек может сохранить прежнюю стратегию, усилить выбранную работу, перераспределить ресурс, отказаться от одного варианта ради другого или снова подтвердить первоначальный выбор.
Здесь важно различать два этапа.
Сначала человек самостоятельно выбирает то, что ему понравилось. Затем он должен подтвердить и отстаивать этот выбор последовательными действиями в равной для всех меняющейся конкурентной среде.
Именно поэтому простого «мне нравится» оказывается недостаточно.
Первичный выбор показывает первоначальное предпочтение человека. Последующие действия позволяют увидеть, насколько этот выбор сохраняется, меняется или исчезает во времени.
В обычном физическом мире возможности подтвердить своё отношение действием распределены неравномерно. Возможность приобрести произведение, получить к нему доступ или участвовать в художественном рынке зависит от денег, статуса, связей и множества других факторов.
В цифровой модели эти исходные преимущества можно исключить из механизма выбора. Участники начинают в сопоставимых условиях и получают одинаковые возможности подтверждать свой выбор собственными последовательными действиями.
Так возникает уже не разовое голосование, а траектория выбора во времени.
Новый Чёрный Квадрат
У Q-art есть свой визуальный образ. Он возникает из другой художественной истории.
В 1915 году Казимир Малевич показывает публике «Чёрный квадрат» — произведение, ставшее символом радикального разрыва с привычным языком изображения.
Со временем сам физический Чёрный квадрат стал меняться: его поверхность стареет, покрывается трещинами, проявляет следы прежних слоёв. Именно отсюда возникает авторская метафора Q-art.
Представим, что монолитный Чёрный квадрат начинает словно осыпаться. Часть чёрного поля исчезает. Возникают белые промежутки. Монолит распадается на множество отдельных квадратных фрагментов. И постепенно из старого Чёрного квадрата появляется новый.
Новый Чёрный Квадрат цифровой эпохи — QR-код.
Он тоже построен из чёрных элементов на белом поле. Но теперь меняется функция формы.
Чёрный квадрат существует прежде всего как художественный образ. QR-код одновременно остаётся визуальной формой и становится функциональным кодом, который можно прочитать. А код создаёт возможность перехода.
Поэтому Новый Чёрный Квадрат — уже не финальная точка, а портал входа в новое измерение произведения — пространство его цифровых информационных и художественных проекций.
От произведения к его цифровому продолжению
В обычной жизни QR-код — технический инструмент. В Q-art он получает другую роль.
QR-код, встроенный в произведение или связанный с ним, открывает портал в цифровое пространство этого произведения.
Q-art рассматривает произведение как единство физической работы и её развивающегося цифрового продолжения.
За этим порталом могут существовать разные информационные, художественные и интерактивные проекции: изображения, анимации, видео, музыка и звук, история создания, эскизы и архивные материалы, мнения искусствоведов, исторический и культурный контекст, связанные произведения, дальнейшие ветви взаимодействия.
Физическое произведение остаётся источником. QR-код становится переходом. А за ним открывается его развивающееся цифровое продолжение.
Произведение больше не заканчивается рамой.
От зрителя к зрителю-пользователю
В этот момент меняется и роль человека.
Пока он просто смотрит на произведение, он — зритель. Но как только он достаёт гаджет, фотографирует работу, сканирует код, переходит в цифровое пространство произведения и начинает взаимодействовать с его материалами и проекциями, его роль расширяется.
Он остаётся зрителем, но одновременно становится пользователем. Так возникает зритель-пользователь — новый зритель цифровой эпохи.
Q-art не предлагает отказаться от искусствоведов, музеев, истории искусства, критики и культурного контекста. Напротив. Цифровое пространство может дать человеку доступ ко всему этому в гораздо большем объёме.
Но имеет значение последовательность: сначала — собственная реакция; потом — контекст.
Сначала человек получает возможность заметить, что произошло с ним самим при непосредственной встрече с произведением. И уже затем — узнать больше и сопоставить собственное отношение с тем, что думают другие.
Но цифровая среда позволяет сделать ещё один шаг. Она позволяет не только продолжить взаимодействие с произведением, но и фиксировать, как развивается первоначально сделанный выбор во времени.
Не только что человек выбрал. Но что он впоследствии подтверждал. Что пересматривал. От чего отказывался. И насколько последовательно был готов отстаивать собственный выбор своими действиями.
Для исследования именно этой траектории внутри Q-art используется специальная цифровая среда — Clone. Это уже следующая часть цикла.